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Entrevista: Ecliptyka – Revelação de 2011 Colhendo Bons Frutos

2012-02-12T11:38:00.000-08:00

O ano de 2011 foi um marco para a banda paulista Ecliptyka. Isso porque além de marcar o lançamento do primeiro trabalho completo, o aclamado “A Tale of Decadence”, a banda, que já possui alguns anos de trajetória, pode, finalmente, mostrar-se mais ao público, usando bastante as redes sociais e arrebatando fãs mesmo fora do país (não à toa prepara turnê norte-americana para este ano).

Também conseguiram o feito de produzir um dos melhores vídeo clipes do ano, para o single “We Are the Same”, que até o momento já alcançou a expressiva marca de 240 mil visualizações (apenas no link oficial) no site Youtube.

Formado por Helena Martins nos vocais, Hélio Vaselic e Guilherme Bollini nas guitarras, Eric Zambonini no baixo e Tiago Catala na bateria, a banda ainda colhe frutos do trabalho de estreia, com shows agendados e turnê internacional, mas sempre com o foco e preocupação no futuro, seja o da banda, ou do próprio planeta Terra, cuja temática apresentada traz uma preocupação ambiental genuína e pertinente.

Quem conversou com a gente foi a bela e talentosa Helena Martins. Além de falar como foi o processo de criação do primeiro disco, fala sobre a temática e preocupação ambiental, o fato de cantar numa banda de Heavy Metal e a dificuldade de rotular o som do grupo, além de muito mais, como os planos de novo disco e participações especiais.

Confira com exclusividade, só aqui. o/

Road to Metal: “A Tale of Decadence” (2011) é o primeiro registro completo em estúdio da banda. Como foram os preparativos para as canções que compõem o disco e quando o trabalho saiu, estava da forma como vocês imaginaram?

Helena Martins

Helena: Levamos um tempo a mais para finalizar as composições de “A Tale of Decadence’’ devido a problemas de formação da banda. As primeiras músicas foram escritas logo depois que lançamos a demo "The First Petal Falls’’, mas só fomos terminar todas meses antes de entrar em estúdio para gravá-las, que aconteceu em fevereiro de 2010. O resultado superou nossas expectativas! Imaginávamos algo com mais qualidade, mas não tão sólido e consistente como saiu. Ficamos muito felizes com o resultado final!

RtM: Podemos dizer que houve uma evolução imensa na banda desde seu primeiro EP até o lançamento do vídeo clipe oficial, primeiro da carreira, “We Are the Same”. Qual a sensação e o que vocês podem dizer esse processo todo de uma banda com uma demo, até uma das bandas mais lembradas de 2011, agora com um disco e vídeo na praça?

Helena: A sensação é realmente de trabalho cumprido. O que mais almejávamos era sermos reconhecidos, e nosso esforço valeu a pena! Conseguimos chamar a atenção da mídia e do público, formamos um nome no meio... agora é só manter o ritmo e continuar para cima!

Debut album da banda

RtM: Algumas bandas na cena brasileira estão indo na contramão daquele movimento em que, quase que obrigatoriamente, as bandas que possuíam vocalistas femininas pendiam para o Metal Sinfônico ou Gothic Metal, com vocais líricos e tudo o mais. Sabemos que isso já é algo saturado e bandas como Shadowside e Ecliptyka mostram que há mais que se pode mostrar. Esse seria um motivo pela banda optar por um vocal mais direcionado como o seu, Helena, ou foi algo sem premeditação?

Helena: Quando eu entrei para a Ecliptyka, em 2001, confesso que fiquei um pouco confusa em como eu deveria cantar. Estávamos no comecinho, e demoramos um pouco para achar nossa identidade musical. Comigo não foi diferente. Naquela época, eram poucas referências que tínhamos de banda de metal com vocal feminino, e as que existiam, eram, em sua maioria, bandas góticas. Tentei seguir essa linha lírica por um curto período de tempo, mas logo vi que não iria funcionar (risos). Resolvi cantar com um estilo mais natural, mas sempre visando potência e qualidade. Começamos a ver que esse sim seria um caminho melhor a ser seguido, pois seríamos uma banda única, com um estilo próprio, juntamente, claro, com os elementos instrumentais.

Uma das participações especiais: Danilo Herbert (Mindflow) ao lado de Helena em show

RtM: Aliado à qualidade das composições, a banda também contou com duas ótimas participações especiais, o vocalista Marcelo Carvalho (Hateful) e Danilo Herbert (Mindflow). Como a banda chegou nesses dois nomes e há planos já de novas participações em futuras canções?

Helena: O Marcelo é nosso amigo há bastante tempo. Nós e o Hateful tocamos diversas vezes juntos, estávamos sempre na mesma batalha por reconhecimento e espaço. E sempre admiramos a qualidade do trabalho dele na banda, tanto como vocalista quanto guitarrista. Ele foi a primeira pessoa que pensamos em convidar para fazer uma participação no CD, e ele topou na mesma hora! Com o Danilo não foi muito diferente... Nós conhecíamos o trabalho do Mindflow há bastante tempo, e (creio que) em 2006 tocamos juntos pela primeira vez! Na época, não tínhamos nem a demo ainda, e posso dizer que eles foram uma fonte importantíssima de inspiração para nós, tanto pela qualidade do trabalho deles quanto pelo profissionalismo e integridade de cada um. Durante o tempo, fomos sempre “trocando figurinhas’’ e eles sempre nos ajudaram muito. Não tínhamos dúvida que queríamos o Danilo no nosso CD! Quando fizemos o convite a ele, rolou alguns desencontros e quase que a participação dele não aconteceu... Mas de última hora conseguimos conversar com ele e ele topou!Estamos pensando em outras participações para o próximo cd sim, mas não temos nenhum plano concreto ainda. Vamos deixar isso como elemento surpresa (risos).

Banda ao vivo

RtM: Embora possa ser considerada apenas Heavy Metal, a Ecliptyka mescla elementos do Thrash e até mesmo Metalcore, em certos trechos. Como a banda vê essa questão de rótulos e a liberdade maior atualmente de caminhar por vários estilos de Metal?

Helena: Nós não nos preocupamos muito com rótulos. Muita gente tenta dar um nome pro nosso estilo de som, mas a questão é que é muito difícil fazê-lo, até mesmo para nós. Então o que fazemos é simplesmente deixar a galera avaliar ouvindo o som. Creio que a tendência musical atual, não apenas dentro do Metal, seja mesclar estilos. Pois se pararmos pra analisar bem, todos os estilos musicais vêm de outros que os antecederam. A idéia de se inovar seria realmente absorver os elementos que o agrada mais nos estilos, x, y e z e fazer algo coeso com eles! "Simples" assim (rs).

Helena Martins, uma das jovens e novas musas do Metal brasileiro

RtM: Além de um disco completo, 2011 marcou uma série de shows para divulgação do mesmo. Porém, a banda ainda está um pouco limitada à São Paulo. Será que outras regiões como sul e nordeste poderão em 2012 conferir a banda ao vivo? O que está faltando para isso?

Helena: O que mais desejamos atualmente é tocar em regiões diferentes das do estado de São Paulo. Entramos em contato com algumas produtoras de fora, mas a questão que nos barra sempre condições financeiras. São raros os eventos e produções que têm dinheiro para trazer uma banda de fora do estado. Ficamos sempre muito tristes com isso, pois o que mais queríamos agora seria espalhar nosso nome pelo nosso país com uma turnê nacional de divulgação do nosso álbum. Mas sempre nos deparamos com esse problema e raramente achamos uma solução para ele.

Banda deseja fazer turnê nacional. Atenção produtores de fora de São Paulo!

RtM: Ainda sobre shows, a banda conquistou maior visibilidade sendo o grupo de abertura de shows de bandas como Delain e até mesmo a musa Tarja Turunen. Desnecessário perguntar como foi a receptividade desse público, mas vocês podem nos contar um pouco, e também às bandas que estão começando, qual a importância e sensação de dividir o palco com nomes conceituados internacionalmente?

Eric Zambonini

Helena: Foi tudo maravilhoso! Esses shows nos abriram portas importantíssimas, e conseguimos atingir um público muito maior! Ser banda de abertura nunca é uma tarefa muito fácil... muitas das pessoas que estão ali só querem ver a banda principal e ponto. Não estão nem aí se há alguma outra banda batalhando por um espacinho no meio. É compreensível, na verdade. Costumo falar que, de modo geral, quem está no público não tem o dever de saber se aquela banda de abertura batalhou para estar ali, se passou por ‘’perrengues’’, etc. Eles querem ter uma noite bacana, com som bom e de qualidade. E é o que tentamos passar para eles: o nosso melhor, sempre! Se alguém ali não curtir, paciência... é normal, gosto é gosto. É óbvio que não agradaremos a todos, isso é impossível. Nem bandas grandes e tradicionais agradam a todos... Mas sentimos que esses shows valeram muito a pena para a Ecliptyka! Conquistamos diversos novos fãs e ótimas resenhas!

RtM: “We Are the Same” já está chegando aos 250 mil acessos no Youtube. O vídeo se destaca pela ótima produção (por Bruno Vargas e dirigido por Guilherme De Lucca) e temática, aliás, temática presente nas letras da banda, que tratam sobre a relação do homem com o planeta Terra de forma insustentável. Quem trabalha nessa parte de composição dos temas e qual a ideia por trás disso, seria um reflexo das preocupações mais que pertinentes acerca do destino da nossa natureza e dos seres vivos? (Assista o vídeo no fim da matéria).

Gravação do clipe "We Are the Same" (Valinhos/SP)

Helena: O tema desse nosso álbum surgiu de um consenso entre todos nós da banda. Queríamos ter um cd temático e esse tema é o mais explícito hoje em dia. Além disso, esse assunto é algo que sempre nos incomodou muito, por isso seria algo fácil de se escrever. Eu sou bióloga, vegetariana e amante da natureza! Eu me deliciei com esse tema na hora de escrever as letras (risos)! Nós temos como objetivo da banda passar um conteúdo com nossas letras. E essa negligência do ser humano com a natureza e com os outros seres vivos é burra e simplesmente inaceitável. Nós fazemos parte do mundo... não faz sentido virarmos as costas pra tudo que está acontecendo e fingir que nossos atos não terão conseqüências.

RtM: “Splendid Cradle” é uma canção seminal, até deixo a sugestão de ser o segundo vídeo do grupo, hehe. Mas é a sua versão em português, “Berço Esplêndido” que surpreende. Aqui sempre valorizamos as canções na língua portuguesa, por acreditar que é possível fazer Heavy Metal na língua natal sem soar deslocado, como muitos pensam. Como a banda chegou a idéia de gravar uma música em português, mantendo inclusive a participação do Danilo (Mindflow) também nessa versão?

Helena: Essa idéia surgiu de um festival do qual queríamos participar, mas teríamos que ter pelo menos uma música em português, pois era um festival que visava incentivar música brasileira. Começamos a cogitar como ficaria alguma das nossas músicas em português e vimos que em Splendid Cradle ficaria realmente bom, também pelo fato da letra falar sobre problemas que temos em nosso país. Por algum tempo ficamos relutantes em colocar Berço Esplêndido no cd, pois não sabíamos qual seria a reação do público. Fizemos uma ‘’pesquisa de mercado’’ bem rápida, e vimos que poderia dar certo! E quando conversamos com o Danilo sobre ele gravar Splendid Cradle, ele adorou a idéia de fazer parte da versão em português também! Não pensamos duas vezes.

RtM: Vocês já possuem um show agendado para fevereiro. Como anda a agenda para o restante do ano? Podemos esperar uma banda dedicada aos palcos ou já preparando um novo disco, sucessor de “A Tale of Decadence”?

Helena: Estamos com poucos shows marcado para este por enquanto, e na verdade, o plano é manter o ritmo mais ou menos desse jeito, pois estamos nos dedicando a novos projetos! Um deles é sim o álbum sucessor de “A Tale of Decadence’’. Já estamos trabalhando nas composições novas e esse é um processo árduo e trabalhoso. Estamos também nos dedicando à turnê americana que acontecerá em julho.

Banda já trabalha em novo disco

RtM: Queremos agradecer pela conversa. Esperamos que 2012 seja um ano de muito sucesso e trabalho para a banda. Podem utilizar este espaço que é de vocês.

Helena: Nós é que agradecemos pela oportunidade! Ficamos sempre muito felizes de poder disseminar nossas idéias pro público. 2012 será um ano de muita batalha para a Ecliptyka, sempre com muito suor e paixão pelo o que fazemos. Gostaria muito de agradecer todos os nossos fãs e amigos que têm nos apoiado nessa jornada, e têm tornado tudo tão divertido, prazeroso e recompensante! Sem vocês com certeza não teríamos conquistado metade do que conquistamos até agora. Muito obrigada!

Entrevista: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação, Henrique (www.zhp.com.br) e Rafael Blanco

Acesse os links abaixo e conheça mais sobre essa revelação do Metal nacional

Site Oficial

Myspace

Facebook (Fanpage)

Email para contato: contact@ecliptyka.com

Assista "We Are the Same"

Leia a matéria sobre o álbum aqui.

Compre "A Tale of Decadence" via Die Hard clicando aqui.

Barrabás Society: Insano, Brutal e Moderno

2012-02-11T16:09:00.000-08:00

A banda gaúcha Barrabás Society lançou no final de 2011 seu primeiro full lenght “Barrabás Society” com uma proposta de som muito interessante, mesclando diversos estilos desde o som tribal ao Thrash Metal com composições rápidas e cortantes.

Com um pouco mais de dois anos de existência a banda vem conquistando seu espaço no underground gaúcho, mostrando a força de seu som onde agrega muito peso e agressividade sempre buscando inovar e aperfeiçoar seu estilo, além disso, Barrabás Society mostra sua força de vontade na divulgação de seu som sendo que o álbum é vendido nas ruas da grande Porto Alegre pelos seus integrantes, mostrando seu som a quem queira ouvir.

Bom, vamos ao que interessa, ao contexto desta obra que podemos chamar de doentia e insana, pois o álbum abre com uma intro realmente doida “Began” que abre os caminhos para barbaria de “Nullyfied Personality” mostrando muita agressividade, chegando a ser doentia, mas aliados a novos elementos, principalmente nas características dos riffs de Yvan Bueno e sem contar a agressividade nos vocais urrados de Douglas Righi.

Dando continuidade ao massacre, “Tony Montana”, com uma leve influencia de New Metal, mas com riffs bem balanceados, sem contar à cozinha que é comandada por Alexandre Arriera (bateria) e Jonathan Away (baixo) que mandam muito bem dando o equilíbrio certo à banda, “Bitch” (assista o vídeo acima) com certeza é a faixa mais agressiva do play, mas mostrando todas as influências da banda que sabe muito adequar a seu som novos elementos sem perder suas próprias características.

A Barrabás Society está realmente de parabéns, pois investem em uma sonoridade mais própria, não tendo medo de arriscar, tentando fugir das mesmices que rondam a cena, única ressalva fica a cargo da produção do disco que acabou pecando e deixando a sonoridade um pouco abafada e não tão na cara, mas com certeza este detalhe será revisto pela banda em seu segundo lançamento, pois qualidade estes caras tem de sobra.

Texto: Renato Sanson

Edição/revisão: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Barrabás Society

Álbum: Barrabás Society

Ano: 2011

País: Brasil

Tipo: Thrash/Tribal/New Metal

Gravadora: Independente

Formação

Douglas Righi (Vocal)

Yvan Bueno (Guitarra)

Alexandre Arriera (Bateria)

Jonathan Away (Baixo)

Tracklist

01 Began

02 Nullyfied Personality

03 The Resistance

04 Tony Montana

05 Hypocrisy

06 You Will Become My Toy

07 Nova

08 Bitch

09 Psycho Killer

Acesse e conheça mais sobre a banda

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Noite das Lendas em Porto Alegre Anthrax e Misfits - Caos a Caminho (Realização: Opus Promoções & Top Link Produtora)

2012-02-11T08:46:00.000-08:00

Lendária banda Punk Misfits toca com Anthrax (Thrash Metal) pela 1º vez juntos em Porto Alegre/RS

Receber a termologia Lenda não é para qualquer um, mas no caso aqui é mais do que merecido afinal de contas estamos falando de dois verdadeiros baluartes dentro do estilo que defendem... E para a alegria dos bangers gaúchos a produtora Opus Promoções em parceria com a Top Link Produtora trazem à Porto Alegre/RS o melhor do estilo crossover com os thrashers norte americanos do Anthrax e os punks do Misfits.

A apresentação ocorrerá no dia 25 de abril no Gigantinho sendo que os ingressos estão à venda desde o dia 17 de janeiro (mais infos no final da postagem). Mas afinal de contas o que podemos esperar desses shows?

Shows histórico com Joey Belladona de volta aos vocais. Na foto, último à direita

O Anthrax com mais de 30 anos de carreira e responsável por verdadeiros clássicos do Metal mundial como “Indians” e “Madhouse”, atualmente vive um momento especial na sua carreira, colhendo os frutos de seu mais recente trabalho “Worship Music” (2011) (confira nossa resenha aqui) sendo que o mesmo marca o retorno de Joey Belladonna aos vocais, dando aquele ar de retorno aos clássicos, show imperdível para lembrar porque o Anthrax é um dos Big Four. Completa a formação Charlie Benante (bateria), Frank Bello (baixo), Rob Caggiano e Scott Ian (guitarras).

Já o Misfits vem promovendo seu novo trabalho “The Devil's Rain” (2011), que vem trazendo alegria para os punks de plantão, já que a banda não tinha um material inédito desde 2003. Entretanto, o grupo passa por uma situação contrária dos seus comparsas de turnê, já que sua formação está distante da clássica, ou seja, sem Glenn Dazing e Michaele Graves, sendo que o grupo hoje é quase um projeto de Jerry Only que nunca saiu do seu cargo de baixista oficial e recrutou para sua equipe Dez Cadena (guitarras e vocais) e Eric Goat Arce (bateria). Mas nada disso importa, pois é só começar a tocar “American Pyscho”, “Dye Dye My Darling” para o fogo comer solto.

Anthrax vem divulgar seu disco, considerado por muitos o melhor de 2011

Então é isso bangers, não é novidade para ninguém que o Brasil é rota de shows e 2012 só está começando, vem muita coisa boa por ai e para todos os públicos, como Iced Earth, Sebastian Bach, etc. para todos os gostos e é claro o Road vai estar lá divulgando, então Stay on the Road!

Texto: Luiz Harley

Revisão/edição: Renato Sanson/Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

ANTHRAX & MISFITS

Realização: Opus Promoções & Top Link Produtora

Dia 25 de abril

Banda divulga "The Devil's Rain" (2011)

Quarta-feira, às 21h

Ginásio Gigantinho (Av. Padre Cacique, 891)

Duração: 3h

Classificação: 12 anos (menores acompanhados de pais ou responsáveis)

Ingressos:

Abertura de vendas: 17 de janeiro

Pontos de venda:

Site: www.ingressorapido.com.br

Call Center: 4003-1212

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show 8401 0555 (segunda a sexta, das 9h às 19h)

Formas de pagamento: Cartão de crédito 1X, débito e dinheiro.

Arquibancada/ Pista (lote promocional – 1000 ingressos)

R$ 70,00

Arquibancada/ Pista

R$ 80,00

Cadeira Numerada

R$110,00

Pista Vip

R$ 140,00

Desconto de 50% para titulares do cartão Clube do Assinante Zero Hora nos 1000 primeiros ingressos de arquibancada/pista (sob o valor de R$ 80,00) adquiridos através da Telentrega Ingresso Show e Bilheteria do Teatro do Bourbon Country;

Desconto de 10% para titulares do cartão Clube do Assinante Zero Hora e Clube Premier Bourbon somente para setores arquibancada/pista e cadeira numerada nos demais ingressos;

*Descontos não-cumulativos;

Kiske e Hansen Juntos Após 23 Anos Mostrando Como Se Faz

2012-02-10T16:06:00.000-08:00

Jovem banda com músicos experientes

Diante da possibilidade de revermos juntos Kai Hansen (Gamma Ray, ex-Helloween) e Michael Kiske (ex-Helloween) na mesma banda e compondo juntos, não poderíamos esperar menos que músicas no melhor estilo de Power Metal clássico.

As principais atrações: Kai Hansen e Michael Kiske

É claro que a histórica dupla que gravou os clássicos “The Keepers of the Seven Keys” 1 e 2 se reencontrou algumas vezes, com Kiske dando umas palinhas na banda do companheiro, o Gamma Ray, além de terem sido colegas no Avantasia, o projeto de Metal Opera mais famoso e que trouxe a dupla ao vivo, inclusive com show aqui no Brasil.

A dupla ex-Helloween

Desse reencontro (e Kiske fazendo as “pazes” com o Heavy Metal) nasceu Unisonic que, inicialmente, era uma banda que tocava músicas variadas de autorias distintas, ainda sem Hansen. Este entra na banda para gravar material inédito, cujo tira-gosto é o EP “Ignition” (2012).

Claro que Unisonic não depende apenas da dupla helloweetica (?!), mas tem no seu time Dennis Ward, baixista da banda Pink Cream 69 (acostumado a trabalhar com Kiske, inclusive na banda Place Vendome), além do companheiro Kosta Zafiriou (bateria) e Mandy Meyer na guitarra (já tocou com o Gotthard).

E não é que esses 23 anos sem comporem juntos parece que só fez com que se mantivesse a energia do Power Metal original, oitentista? É o que a gente ouve em “Ignition”, cujas 3 faixas inéditas, aliada à uma perfeita versão (gravada no Loudpark em Tóquio) de “I Want Out” (Helloween), mandam recado às bandas “novatas” e até mesmo ao atual Helloween (muito distante da fase inicial) de como se faz um som bem executado, simples, porém empolgante e com a maestria que só dois dos criadores do gênero conseguem fazer, num ato de pura inspiração.

A música que dá nome à banda é o primeiro single, recebendo vídeo-clipe (confira no final da matéria) traz todos esses elementos que já a fazem um clássico, numa qualidade há muito não vista seja no Helloween, seja no Gamma Ray.

Comparações são inevitáveis, visto que há anos os pais do Power Metal não produzem um disco que seja um marco (arrisco dizer que o último grande trabalho foi “The Time of the Oath”, lá nos anos 90) e, sempre que dois dos seus ex-integrantes se unem, o que surge são composições como “My Sacrifice”, de uma beleza indescritível, até com um “quê” de Gamma Ray com os backing vocals de Hansen.

Ainda fica sobrando comentar a versão demo de “Souls Alive” que, mesmo num formato menos trabalhado, não faz cair o nível desse EP (ou mini-álbum, para alguns).

Assista o vídeo "Unisonic" ao final da matéria

“Ignition” é um aperitivo do que está por vir no disco de estreia da nova banda que, se manter o nível aqui apresentado, vai “desbancar” os medalhões supracitados, pelo menos superando o que foi feito nos últimos 15 anos dentro do Power Metal alemão.

Obs: A banda se apresenta pela primeira vez no Brasil em São Paulo, dia 18 de maio. E o melhor: com show da Gotthard também. Maiores infos clicando aqui.

Stay on the Road

Texto: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Unisonic

Álbum: Ignition (EP)

Ano: 2012

País: Alemanha

Tipo: Power Metal

Selo: earMUSIC/Edel

Formação

Michael Kiske (Vocal)

Kai Hansen (Guitarra e vocais de apoio)

Dennis Ward (Baixo)

Mandy Meyer (Guitarra)

Kosta Zafiriou (Bateria)

Tracklist

01. Unisonic

02. My Sacrifice

03. Souls Alive (Versão demo)

04. I Want Out (Helloween) (ao vivo no Loudpark, Japão, 2011)

Assista o vídeo “Unisonic”

Acesse e conheça mais sobre a banda

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Hangar: Cobertura Show de Dez Anos do "Inside Your Soul" - Volta Redonda-RJ

2012-02-09T07:23:00.000-08:00

Como descrever a emoção de assistir um espetáculo “surreal”, em que uma banda com um potencial imensurável e uma humildade rara de se ver por aí, uma banda que apesar de todos os altos e baixos de sua vida nunca perdeu o foco, um foco de respeito e lealdade para com seu público.Pois bem, são as palavras que tento descrever sobre o que vi e o que senti no dia 05/02/2012 no Aero Clube de Volta Redonda-RJ.

Uma banda que lutou muito com as adversidades propostas pela vida, com troca de integrantes por várias vezes e críticas por isso, a banda contou até o momento com quatro vocalistas, sendo o primeiro deles Michael Polchowicz, além de Nando Fernandes, Humberto Sobrinho e, atualmente, André Leite, ao lado de Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Nando Mello (baixo) e Eduardo Martinez (guitarras).

E mesmo com todas essas mudanças, que em qualquer grupo traz problemas e situações que devem ser administradas, mostraram que tem um foco e que dão o melhor de si para tornar esse foco realidade, e todos as questões ou problemas que possam ter afetado a Banda, são passado, pois assistimos além de um show de altíssimo nível, também um banho de simplicidade, humildade e carisma dignos de respeito e de todos os elogios.

No dia 5 de fevereiro de 2012, no Aero Clube, em Volta Redonda, a banda apresentou um repertório “animal”, com faixas que há tempos não eram tocadas ao vivo do álbum “Inside Your Soul” (2001), tocaram o mesmo na íntegra, já que este havia completado dez anos de vida, além de músicas de álbuns mais recentes.

Em um evento muito bem organizado com 2 ambientes sendo um para bandas regionais com um som mais acústico e outro para a atração principal Hangar, notou-se uma organização digna de destaque comandada por Sandrão Nunes e Thiago Reis, além de uma equipe de segurança, iluminação e apoio muito bem instruída.

Muita ansiedade nos rondava momentos antes do show, já que a banda havia mencionado surpresas na entrevista logo na passagem de som (entrevista que vocês conferem logo mais), sem entrar em detalhes deixaram uma dúvida no ar sobre o que seria essa surpresa.

O show começou como nos velhos tempos com a intro “The Soul Collector + Inside Your Soul”, já com um impacto tremendo no público pela empolgação e felicidade vista nos olhos de Michael Polchowicz e dos demais membros, sem tempo para respirar já detonaram com a “The Massacre Trilogy” completa, com as potentes “Sailing The Sea Of Sorrow”, “To Tame A Land” e “Five Hundred’s Enough”. Com um pequeno intervalo para recuperar os ares nos presentearam com a potente “Savior” e a excepcional “Legions Of Fate”, que foi um dos pontos altos do show, em que o público não acreditava no que estava vendo, na virtuose e entrega daquela banda.

O momento mais descontraído e mais empolgante para o público foi o duelo proposto por Mike em “Living in Trouble pt-1 e pt-2”, onde ele dividiu o público em duas partes por uma linha imaginária propondo um duelo entre as partes, a direita cantava a frase “Get A Job” e a esquerda cantava “Cut that Hair” ambas frases das faixas “Living In Trouble pt-1 e pt-2”. Seguida por “No Command” que é uma aula de como se tocar acima do limite máximo de velocidade permitido.

Em um momento bem reflexivo do show, Mike fez uma pequena introdução sobre a próxima canção, contou a história da música em um recado muito interessante e emocionante, a faixa era “Falling In Disgrace”, cuja qual fala sobre o uso de drogas e que isso não leva a um caminho legal, além de um show excepcional houve também uma pequena mensagem de cidadania e emoção.

Logo em seguida, um dos momentos mais esperados do show por muitos fãs, a clássica “Perfect Strangers” de autoria do Deep Purple, com um show a parte de Fabio Laguna nos teclados. Em momento descontração, Laguna fez o seguinte comentário após tocar as primeiras notas da música: “Não iremos tocar essa música pois ela não faz parte do disco Inside Your Soul então muito obrigado pela atenção” e em seguida entrou com a intro da mesma, o lugar veio abaixo com a apresentação dessa belíssima canção, com um show a parte de Aquiles Priester com seus contra tempos e viradas de cair o queixo, era só um aperitivo para o que viria em seguida.

Como de costume, o mestre Aquiles Priester apresentou seu deslumbrante Psychoctopus Drum Solo, que deixou o público de boca aberta ao extremo demonstrando o por que de ser considerado um dos melhores bateristas do mundo e merecidamente. Logo em seguida ocorreu o ponto alto do show, a apresentação da banda que mais parecia uma festa, Mike fez a cordialidade de apresentação e algo inusitado aconteceu, Aquiles saiu de sua gigantesca batera e veio a frente discursar sobre o momento. O lugar veio abaixo com o desabafo do baterista, que elogiou o público com todos os adjetivos possíveis, agradeceu pelo momento e apresentou e pediu aplausos para Mike que foi ovacionado no momento, sem dúvidas o ponto alto do espetáculo.

Chegava a hora de cultivar as raízes com um super medley do primeiro álbum da banda o Last Time, onde conseguiram mesclar as principais canções desse clássico, sendo elas: “Like A Wind In The Sky”, “Voices”, “Last Time” e “Angel Of The Stereo” e mostraram que ainda tem o fôlego de 15 anos atrás.

Logo em seguida veio a surpresa, quando todos achavam que havia acabado o show, pois o “Inside Your Soul” já havia sido tocado como o prometido, eis que surge a intro “Just The Beginning” seguida da poderosa “The Reason Of Your Conviction” com uma apresentação impecável de Mike nos vocais que deixou o público de queixo caído, tanto com o vocal de Mike que era uma surpresa inusitada, quanto com a potência daquela canção que sem dúvidas é uma das melhores da banda, com uma técnica extremamente calculada.

Sem delongas, Aquiles destrói sua batera na introdução da canção “Hastiness” também do álbum TROYC, extremamente rápida e com arranjos completamente pesados, houve um arrepio imenso no público com a apresentação do solo dessa belíssima canção. Ainda na sessão das impressionantes canções recentes da banda veio a sensacional “Some Light To Find My Way”, que é sem dúvidas uma das músicas mais difíceis e complexas da banda, não se consegue explicar em palavras o que se sente ouvindo e assistindo a execução dessa música.”Simplesmente Fantástica”.

Enfim chegava a parte do show que muitos ali esperavam e queriam, a apresentação da canção “Ask The Lonely,” de autoria da banda Journey, em que o público ficou maravilhado com a precisão do vocal de Mike e as belas frases de teclado de Fabio Laguna.

Para encerrar esse belíssimo espetáculo a banda escolheu uma canção que tocava desde o início da banda, que foi a canção “Eagle Fly Free” do Helloween, onde o público foi ao delírio com esse clássico e cantou junto até a última frase, nada anormal terminar um espetáculo como esse, com uma canção como essa, sem dúvidas um show para ficar na memória do público e da banda, logicamente.

Foi uma experiência maravilhosa para mim poder conhecer, conversar e, melhor ainda, admirar o talento dessa banda que pra mim é sem dúvidas uma das melhores bandas da atualidade, seja no Brasil ou no mundo.

Gostaria de agradecer ao Carlos Garcia por me proporcionar essa alegria e esse prazer de fazer a cobertura desse momento épico no mundo Metal, agradecer ao Eduardo Cadore pelo auxílio na da condução da entrevista me passando as perguntas, agradecer a organização do evento Sandrão Nunes e Thiago Reis pela liberdade de transição no local, agradecer aos amigos Dall Nardy e Regis Marlon que me acompanharam nessa jornada MG>RJ, e principalmente, a banda Hangar, pela entrevista super divertida, ao Nando Mello pela oportunidade e recepção, ao Michael Polchowicz pelo carisma, ao Fabio Laguna por sua imensa humildade, ao Eduardo Martinez pela energia positiva que passa e ao mestre Aquiles Priester pela aula de carisma, simplicidade, humildade, alegria que passa ao tocar e principalmente pela alegria a mim proporcionada por receber meu desenho com todo carinho e por me presentear após o show com uma de suas baquetas e com uma conversa que jamais será esquecida.

“Lost in this place you don’t have control.We can live inside your soul...”

Texto: Richard Rodrigues

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Edição Final: Caco Garcia

Fotos: JANAÍNA ANTUNES MACHADO, STEPHANIE SOUZA E JOÃO MARCOS COELHO.

Nosso agradecimento especial aos amigos acima, por cederem as fotos incríveis que ilustram a matéria.

LEIA AQUI MATÉRIA E MINI ENTREVISTA QUANDO DA DIVULGAÇÃO DO SHOW

Aguarde no Canal do Youtube entrevista com a Banda no Backstage do Show do RJ

vídeos dos shows no Blackmore em SP e no Aero Clube RJ

Venom Infernal

2012-02-08T09:04:00.000-08:00

Precursores do Black Metal

O Venom dispensa apresentações. Apenas nomes como “Welcome to Hell” (1981) e “Black Metal” (1982) já despertam calafrios e alegria em todos os fãs de Heavy Metal em geral.

A nova formação

Além disso, eles foram os percussores do Black Metal em si, não tanto pela sonoridade, mas sim pela sua temática extremamente satanista que, na realidade, não é tão levada à sério pelos músicos, mas foi responsável por colocar o chifrudo como tema decorrente do Metal, sendo que os grupos nórdicos que vieram depois foram responsáveis por levar a seriedade ao assunto.

É claro que agora os tempos são outros e, principalmente, a formação é outra, sendo que do Power trio clássico com Cronos, Mantas e Abadon, apenas o baixista e vocalista permanece e por mais que Cronos negue, é difícil não ver mais o Venom como uma quase carreira solo.

Vamos focar agora o sucessor de “Hell” (2008), o décimo terceiro álbum de estúdio batizado como “Fallen Angels” (2011) tem como única novidade sua formação com Rage nas guitarras e Dante na bateria, porque o resto continua da mesma forma: aquela fusão entre vários estilos do Metal tendo o Thrash/Heavy como fonte principal, mas ao longo do CD você encontra nuances até mesmo de Classic Rock, Doom e Death Metal antigo, ou seja, aquela fusão que só quem é do ramo há muito tempo poderia fazer.

“Hammerhead” sem dúvida é um novo clássico na carreira do grupo inglês. Possui ares de modernidade, mas sem perder o estilo da banda, o mesmo pode ser dito de faixas como “Nemesis” (bem veloz) e a já velha conhecida “Punk’s Not Dead” (com uma letra muito legal).

Já a faixa titulo merece o rótulo de épico, já que seus 7 minutos são simplesmente delirantes, bastante obscuros por sinal, o mesmo sentimento de maldade no ar invade o ambiente em músicas com “Valley of the King”.

Cronos, único membro da formação original, "pai "do Black metal

E para finalizar, uma das características que nunca podem faltar nos álbuns do Venom, aquele humor negro que provoca gargalhadas em quem não comete o erro de levar tudo ao pé. Ouça com atenção “Hail Satanas” e “Pedal To the Metal” e confira.

Acabei citando quase todas as músicas. Isso acontece quando o trabalho é tão bom que ele termina e você nem percebe, então faça um favor para você mesmo: corra atrás desse cd e não deixe de ouvir um dos melhores trabalhos dos reis da escuridão.

Texto: Luiz Harley

Edição /Revisão: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Tecnica

Nome da Banda: Venom

Nome: Fallen Angel

Ano: 2011

País: Reino Unido

Tipo: Heavy/ Black Metal

Gravadora: Spinefarm

Formação

Cronos (Vocal e Baixo)

Rage (Guitarras)

Dante (Bateria)

Tracklist

01 - Hammerhead
02 - Nemesis
03 - Pedal To The Metal
04 - Lap Of The Gods
05 - Damnation Of Souls
06 - Beggarman
07 - Hail Satanas
08 - Sin
09 - Punk's Not Dead
10 - Death Be Thy Name
11 - Lest We Forget
12 - Valley Of The Kings
13 - Fallen Angels

Acesse e conheça mais sobre a banda

Site Oficial

Myspace

Made In Brazil: Metheora - Buscando Seu Espaço

2012-02-06T10:24:00.000-08:00

Num país do tamanho do Brasil, temos regiões e estados com uma riqueza de culturas, que, provavelmente não é possível de encontrar em qualquer outro canto do globo. Nada mais normal do que, nessa imensidão toda, e, ainda agora com a ajuda da internet, recebermos e descobrirmos a cada dia bandas de qualidade e dos mais diversos estilos dentro do Rock Pesado e do Metal.

Aqui no Road To Metal fazemos questão de abrir espaço para as bandas que buscam seu espaço, que trabalham em prol de um objetivo de mostrar seu trabalho, e, apresentamos hoje, a Metheora.

A Metheora, da cidade de Santos Dumont/MG, foi formada em 2009, trazendo influências do Metal mais moderno, principalmente o Norte Americano, sendo que a influência mais evidente é Evanescence.

A banda começou fazendo covers de Godsmack, Evanescence e Korn, entre outras, mas logo em seguida partiu para composições próprias, querendo já encontrar sua personalidade e mostrar um trabalho autoral, afinal, é muito fácil ficar brincando de banda cover e não ter a coragem de tentar vencer com trabalho próprio, e aí já mostra que personalidade o pessoal tem!

A Metheora também apresenta uma característica que causa muita controvérsia, pois canta em português, e muitos acham que o Rock só pode ser cantando em Inglês, que essa é a língua do Rock e alguns chegam ao ponto de nem ouvir trabalhos de bandas que cantam em línguas natais! Como ser preconceituoso de uma maneira a se privar de ouvir bandas como Mago de Oz e Tierra Santa, por exemplo, da Espanha, que cantam na língua natal, ou os argentinos do Rata Blanca? Ou bandas brasileiras como Carro Bomba, ou as históricas Stress e Harppia?

Se o trabalho é bem feito, com certeza não é a língua em que é cantado que vai reduzir o mérito do artista.

No caso do Metheora, o fato de cantar em português funciona muito bem. Boas letras, e um vocal muito afinado de Ana Lúcia, que mostra que não é somente mais um rostinho bonito na cena, trazem tudo para agradar os fãs da citada Evanescence.

Mas não entenda que a banda é uma mera cópia! Usei referências para o leitor se situar. Esse pessoal já mostra personalidade e sendo uma banda nova, não ficou arrumando desculpas, arregaçou as mangas e foi à luta, inscrevendo-se em festivais e conseguindo contatos e fãs. Abriu show do Matanza, no Space, em Juiz de Fora, onde também conseguiu uma boa divulgação. Já tem um CD lançado, "Apenas Ilusões", de abril de 2011, tendo sido gravado no estúdio Kolina, em Santos Dumont.

Atualmente a banda foi contratada pela gravadora digital Histeria Superstar (acesse aqui o site), prepara a gravação de seu primeiro vídeo clipe oficial , também vai participar de um dos maiores festivais de Rock da América Latina, o Grito Rock, que é famoso também por ter diversos eventos culturais, como feiras e workshops e dia 3 de março tem um grande show em Belo Horizonte, abrindo para o Noturna, que está lançando seu segundo trabalho.

O Metheora segue buscando e batalhando seu espaço e com a personalidade, vontade e competência demostradas até agora, eles vão colher bons frutos.

Acesse o Myspace da banda e ouça as faixas do CD "Apenas Ilusões", destacando a balada "Sombras", que vai agradar os fãs de Evanescence, e possui um bom potencial comercial e a pesada "Pedaços de Mim".

Ana Lúcia: A vocalista mostra que não é só mais um rosto bonito na cena

Texto/Edição: Caco garcia
Fotos:Divulgação e arquivo pessoal da banda

Formação

Ana Lucia: Vocal/Teclados
Raffael Tavares: Guitarra Solo
Edgar Nascimento: Guitarra/Vocal de Apoio
Claudio Vitor: Baixo
Richard Rodrigues: Bateria

Contatos: metheora@hotmail.com

(32) 8873 6430
(32) 8889 7537
(32) 3251 2575

www.myspace.com/metheoraband

Profile Face Book – Metheora Banda

www.metheoraband.tnb.art.br/

www.twitter.com/metheoraband

[maua]: Sergipanos em Chamas

2012-02-05T07:24:00.000-08:00

Representantes de uma grande cena nordestina

Realmente a cena Metal nordestina vem em um crescimento estrondoso onde temos muitas bandas com extrema capacidade e qualidade musical e não seria diferente com os sergipanos da [maua] que lançaram no ano de 2009 o EP “Conscience” no qual executam um Thrash/Death Metal de muita qualidade com influências de Arch Enemy e Pantera esbanjando não só agressividade, mas sim muito virtuosismo e melodias nas suas cinco composições.

Com essas características temos um lançamento consistente aliado a uma boa produção sonora deixando o som da banda cru, mas muito cristalino, dando um “Q” a mais na sonoridade que apresenta também belas pitadas de modernidade como na faixa “Bitch”, que abre os trabalhos, mostrando a agressividade de seu som, mas com toques de modernidade em seus andamentos e sem contar os solos altamente virtuosos comandado pela dupla André Cabral e Mahavir Feitosa.

Outro ponto de destaque são as faixas “Probably The End” que mostra o poder dos riffs e a força vocal de Érico Groman que alterna muito bem entre screams e guturais, deixando um belo contraste na agressividade da banda que investe em solos melodiosos e “Relief” que fecha o EP de forma soberba ,mostrando toda qualidade da banda com seus riffs e solos mais do que inspirados, vocais alucinantes e uma cozinha esmagadora que libera muita fúria, mas aliado aos momentos calmos de quebras de tempo.

Mais uma grande banda surge em nosso underground nacional, não inovando, mas também não fazendo apenas o “mais do mesmo”, mostrando seu diferencial de querer se manter vivo na cena.

Fiquem ligados, pois o Road To Metal estará sorteando em breve o EP “Conscience” desta excelente banda.

Texto: Renato Sanson

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: [maua]

Álbum: Conscience

Ano: 2009

País: Brasil

Tipo: Thrash/Death Metal

Gravadora: Independente

Formação

Groman (Vocal)

Cabral (Guitarra)

Maha (Guitarra)

Jess (Baixo)

Thomas (Bateria)

Tracklist

01 Bitch

02 Probably The End

03 The Awake In The Beginning Of The End

04 Nothing Is Like The Same

05 Relief

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PalcoMP3

Jon Schaffer Inspirado Também no Sons of Liberty

2012-02-04T12:55:00.000-08:00

Novo EP do projeto do líder do Iced Earth

Jon Schaffer, a mente principal por trás do Iced Earth, sempre foi um cara com uma pegada forte dentro do Metal, tanto que na sua banda brindou-nos com, pelo menos, três clássicos absolutos do gênero, além de ótimos discos.

Jon Schaffer

A verdade é que na última década o cara estava “perdendo a mão”, a inspiração para fazer mais do básico e melhor estava acabando e o experimentalismo foi uma saída para que Schaffer continuasse com o Iced Earth, a ponto de lançar discos fracos, em comparação com os clássicos dos anos 90.

A verdade é que Schaffer passou a se envolver com o Demons & Wizards (ao lado do Hansi, vocal do Blind Guardian), lançando dois discos, para depois também criar o Sons of Liberty, cujo disco de estreia, lançado em 2009, traz muita força e riffs cavalares, exatamente aqueles que enchiam os punhos dos fãs do Iced Earth.

Como se o cara precisasse de uma área de escape, com o Sons of Liberty pode focar na sua “paranoia norte-americana” para voltar com “Dystopia”, na sua banda principal, como um dos melhores discos de 2011, mesmo já sem o unânime Matthew Barlow (saltou do barco definitivamente).

Mas e os seus demais projetos? Demons & Wizards ainda parado (estava anunciado disco para este ano, mas não se acha informações oficiais de verdade) e o Sons of Liberty, enquanto não traz um segundo disco completo, brinda os fãs com o EP “Spirit of the Times”, lançado no final de 2011.

Jon vem ao Brasil com o Iced Earth em março

Conta com apenas 5 músicas, porém todas inéditas e lançado de forma independente. Com “Full Spectrum Dominance”, “Mind Control” e “Molon Labe” temos músicas que bem poderiam estar no “Brush-Fires Of The Mind” (2009), pois possuem muita força, o vocal agressivo de Schaffer (naquele timbre do seu ex-companheiro de banda Matt Barlow)

As demais, especialmente a faixa-título, traz um lado mais um lado acústico, aquelas baladinhas que só Schaffer e seu violão conseguem fazer, mas que não empolgam muito, talvez no refrão, onde adquirem maior peso.

“Spirit of the Times” acaba sendo bem aquilo que veio a ser: um “tira-gosto” do projeto que destaca o vocal de Schaffer e seus riffs cavalares, mas muito aquém do disco completo de estreia que, se passou meio despercebido, foi por falta de maior seriedade na sua divulgação (aquele monte de falatório entre as músicas também tira o tesão) do que pela qualidade.

Mas que Schaffer siga, sempre, com dedicação total ao Iced Earth e que essa parceria da banda com o jovem Stu Block rende mais discos com potencial de clássicos do Heavy Metal!

Stay on the Road

Texto: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Sons of Liberty (projeto de Jon Schaffer)

Álbum: Spirits of the Times (EP)

Ano: 2011

País: EUA

Tipo: Heavy Metal

Selo: Independente

Tracklist

01. Alive

02. Full Spectrum Dominance

03. Molon Labe

04. Mind Control

05. Spirits of the Times

Ouça o EP online aqui.

Leia nossa resenha do álbum de estreia do projeto clicando aqui.

Acesse o site oficial e conheça mais sobre o projeto

Sons of Liberty

Van Halen: Um Tipo Diferente de Verdade... Mas a Essência do Velho e Bom VH!

2012-02-04T06:42:00.000-08:00

Provavelmente um dos mais aguardados (senão o mais) lançamentos deste 2012, afinal, após a estranha e discutida saída de Sammy em 1996, o lançamento da coletânea, que contou com as inéditas "Me Wise And Magic" e "Can't Get This Stuff no More", com David Lee Roth, mas a banda acabou frustrando a expectativa dos fãs e efetivou Gary Cherone em 2004 com a tour de reunião com Sammy Hagar, e o lançamento da coletânea "The Best of Both Worlds", com 3 músicas inéditas, houve também expectativa de um novo trabalho com essa formação (Eddie, Sammy, Michael e Alex), mas novamente Hagar saiu, seguido de Michael Anthony.

Há muito se comentava, pairavam boatos, pedidos de fãs, apostas na imprensa especializada, quanto a possibilidade de um novo álbum contando com Diamond Dave.

Em 2007 a banda anuncia a volta de Dave e a efetivação de Wolfgang Van Halen, filho de Eddie, no baixo.

Todos os problemas contratuais, desavenças pessoais, os problemas de Eddie, instabilidade... fatos contrários ao possível lançamento desse play não faltaram, e até mesmo quando a banda anunciou que estava compondo, que estava em estúdio, ainda haviam dúvidas.

Pois bem, se temíamos uma novela tipo "Chinese Democracy", agora estamos aliviados, pois "Different Kind Of Truth" é realidade! E ao contrário do citado parto mastodônico de Axl Rose, o álbum até demorou a nascer, e, como já dissemos, foi cercado de dúvida, expectativa e polêmica, mas dá uma goleada covarde no patético "Chinese Democracy", o que, convenhamos, não é parâmetro.

Todo trabalho de uma banda do tamanho do Van Halen, do que ela significa, do que criou, afinal, apenas ter dado ao mundo um gênio como Eddie Van Halen já bastaria, naturalmente é cercado de expectativas, e fica aquele medo da frustração. Exemplos não faltam.

Com a divulgação do single "Tattoo" não poderiam deixar de aparecer as primeiras controvérsias, com alguns fãs elogiando e saudando a volta de David (14 anos de espera não é pouca coisa), e outros colocando que esperavam mais e até acusando a banda de utilizar composições antigas, requentando algumas coisas engavetadas! Ora pois, como diriam os irmãos portugueses, quanto a isso, não é problema, quem vive o meio da música sabe que quem compõe música, grava muita coisa, guarda muitas idéias que são depois aproveitadas, modificadas ou complementadas.

Em minha opinião, os primeiros acordes de "Tatoo" soaram simplesmente como Van Halen... os riffs, o suingue, a voz de David... eles estavam de volta mesmo!!!!

Ok, concordo que não é um álbum que se pode chamar de genial, mas tem boas músicas, boa vibração, momentos de destaque, como "Blood and Fire", simplesmente Van Halen, aquele mesmo da chamada "era David Lee Roth", só que sem Michael, e, confesso, fazem falta ás vezes os seus backing vocals... mas o suingue, o bom humor (ouça "Stay Frosty", por exemplo), a identidade, e a técnica e pegada de Alex estão ali também, a malícia dos vocais de Diamond Dave, toda a classe do indiscutível gênio Eddie e a competência do filho do homem, Wolfgang, completa muito bem o time.

E isso é o que encontrei nas 13 faixas do álbum, uma audição que me deixou satisfeito e também aliviado, pois não me decepcionei, o CD não é nenhuma obra-prima, mas vai crescer junto com a tour que se inicia, e, espero que mais maduros, tenham agora pela frente muita música a nos oferecer. Um retorno digno, simplesmente Van Halen.

Texto: Caco Garcia

Edição/revisão: Caco Garcia/Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Van Halen (formada em 1972)

Álbum: A Different Kind Of Truth

Ano: 2012

País: USA

Tipo: Classic Rock/Hard

Gravadora/selo: Warner

Tracklist
01. Tattoo (4:44)
02. She's The Woman (2:57)
03. You And Your Blues (3:43)
04. China Town (3:15)
05. Blood And Fire (4:26)
06. Bullethead (2:31)
07. As Is (4:47)
08. Honeybabysweetiedoll (3:47)
09. The Trouble With Never (3:59)
10. Outta Space (2:54)
11. Stay Frosty (4:08)
12. Big River (3:51)
13. Beats Workin' (5:03)

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Iron Fire: Uma Salvação para o Power Metal Europeu

2012-02-03T08:22:00.000-08:00

Grupo da Dinamarca é uma das apostas da Napalm Records em 2012

Não sei bem explicar porque, mas o Power Metal praticado na Europa estava passando por uma estagnação, depois de praticamente criar o estilo com Helloween, Blind Guardian entre outros e ter agregado novos elementos sinfônicos com Rhapsody Of Fire (Itália) e elementos mais pesados com o Nostradameus (Suécia), por exemplo, o estilo se mostrava desgastado e poucos nomes de expressão cruzavam os mares para serem apreciados pelos ouvintes daqui.

8º disco de estúdio dos dinamarqueses

Sorte nossa que existem verdadeiros guerreiros que não desistem de sua proposta musical e a cada lançamento nos brindam com verdadeiras pérolas do nosso tão amado Heavy Metal e atualmente quem vem dando as cartas nesse cenário são os dinamarqueses do Iron Fire. Após a audição de “Voyage The Damned” (lançado no final de janeiro), posso afirmar que essa banda está a caminho da ascensão.

Na realidade já é até fácil para o Iron Fire fazer um trabalho tão consistente, já que os mesmo são veteranos na cena, com sete lançamentos nas costas e incontáveis demos e EPs, sendo que atualmente a formação consta com Martin Steene nos vocais, Kirk Backarach e J.J. nas guitarras, Martin Lund no baixo e Jens B na bateria.

Então é só o CDcomeçar a rolar e deixar a intro (desnecessária) passar, que logo você já se empolga e começa a banguear que nem louco ao som de “Enter Oblivion” que vem apresentando uma proposta mais moderna nos vocais e andamento, mas sempre fiel ao Metal verdadeiro. Um ótimo começo provando que o Metal pode evoluir sem perder suas essência.

“Taken” vem pesadona e já é de cara a minha favorita ao lado de “Leviathan", música que ganhou um vídeo clipe (veja no fim desta matéria) e apresenta alguns elementos vindos do Death Metal Melódico, o que ficou bem interessante na proposta do grupo. “Ten Year Space” aborda um pouco a questão do espaço e impossível não ouvir essa música e não lembrar do Gamma Ray, não só pela temática mas também pelo andamento acelerado da mesma.

Martin Steene

Uma das características principais do Iron Fire foi sempre saber mesclar elementos sinfônicos nas suas composições, e nesse lançamento não é diferente, ouça a faixa título e os seus dez minutos de duração que criam uma atmosfera bem condizente com a letra da mesma e “The Final Odyssey", onde Steene dá um show de interpretação, uma música que poderia muito bem estar em uma Metal Opera do Avantasia, por exemplo.

Ao final de tudo podemos dizer que o Iron Fire conseguiu aliar novos elementos a sua sonoridade e sem descaracterizar o seu estilo, algo que poucas bandas conseguem e exatamente por esse motivo e mais a excelente produção, “Voyage Of The Damned” é um trabalho que pode ser um marco para Steene e seus asseclas.

Texto: Luiz Harley

Edição/ Revisão: Caco Garcia

Ficha Técnica

Banda: nome da banda: Iron Fire

Álbum: nome do disco Voyage Of Damned

Ano: ano de lançamento: 2012

País: Dinamarca

Tipo: Power Metal

Gravadora/selo: Napalm Records

Formação

Martin Steene (Vocal)

Kirk Backarach (Guitarras)

J.J (Guitarras)

Martin Lund (Baixo)

Jens B (Bateria)

Assista o vídeo "Leviathan"

Tracklist
1) The Darks Beyond
2) Enter Oblivion OJ- 666
3) Taken
4) Slaughter of Souls
5) Leviathan
6) The Final Odissey
7) Ten Years in Space
8) Voyage Of The Damned
9) With Different Eyes
10) Dreams of te Dead Moon
11) Verge to Collide
12) Realm of Madness
13) Warmaster of Chaos

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MYSPACE

To/Die/For: Novo Álbum, Finalmente!

2012-02-03T06:33:00.000-08:00

Após 5 anos sem um álbum de inéditas, Samsara, que no sânscrito pode ser traduzido como o fluxo constante de renascimento através dos mundos, é realmente um renascimento para a banda de Gothic Metal finlandesa.

Após muitos períodos conturbados, incluindo até a saída temporária do vocalista, que depois retornou trazendo um To/Die/For totalmente reformulado, e a morte do irmão caçula de Jape, em 2010, a banda manteve um padrão de qualidade muito bom em sua discografia, e, depois dessa longa espera, o anterior, "Wounds Wide Open" (é de 2006), retorna com "Samsara", e sem querer ser clichê, a espera valeu a pena, e já coloco o trabalho como um dos melhores dos finlandeses, ao lado da estréia, "All Eternity".

O álbum abre com "Kissing the Flames", uma ótima carta de apresentação do CD, peso, melodia, a voz inconfundível de Jape, sem ele a banda jamais seria a mesma, e refrão marcante. De cara já traz uma excelente impressão do que podemos esperar. A seguinte, a cadenciada "Damned Rapture", vem cheia de peso e amargura, com variações bem interessantes.

Uma coisa a se louvar no trabalho dos finlandeses é o fato de manterem um padrão, de ter uma identidade, e nunca deixaram de lado o peso nas composições, ao contrário, por exemplo, de bandas do estilo, como Lacrimas Profundere, que modificou seu som para algo mais comercial, numa linha parecida com o HIM.

Jape

A terceira faixa é o tradicional cover que a banda traz em seus álbuns e é algo sempre aguardado (confira no final da matéria alguns covers), desta vez a escolhida foi "Cry For Love", de Iggy Pop, e ficou muito boa, aliás, tirando a versão para "(I Just Want) You", que achei meio morna, as covers sempre são uma bela surpresa e um dos destaques nos trabalhos da banda.

No geral, "Samsara" agrada muito, principalmente porque a banda mesclou composições mais vibrantes, com outras mais cadenciadas, não tornando a audição cansativa em nenhum momento. "Death Comes in March", por exemplo, é um tema praticamente acústico, seguida depois da balada "Folie a Deux", que traz momentos bem viajantes no final, com belos climas de teclado e corais, e depois já vem outro tema mais rápido e vibrante, "Hail of Bullets", com destaque para os teclados. "Love's a Sickness", é mais lenta, mas contém variações interessantes, alternando momentos mais calmos com outros mais pesados.

Matti Huopainen

"Raving Hearts" também é uma boa candidata a Hit do CD, ao lado de "Kissing The Flames" e "Cry For Love", trazendo vibração, melancolia, ótimo refrão e peso, mais uma daquelas músicas bem características do TDF.

As duas últimas, "Oblivion:Vision", é bem experimental, e traz elementos dos anos 70 e algo do psicodélico, e "Someday, Somewhere, Somehow", é mais uma balada melancólica, que inicia com um solo de guitarra tocante, seguindo após uma base pesada e arrastada, acompanhada pelas linhas de teclado. No pré-refrão em diante, a música cresce e ganha mais vibração, nada muito original, mas funciona muito bem e encerra com louvor o álbum.

Com balanço muito positivo, trazendo todas as características tradicionais da Banda, algumas novidades, mesclando influência dos anos 70, e, como Jape mesmo definiu "Gothippie music! Gothic rock, Melancholy rock meets some influences from 70´s and also from India music too", em entrevista ao site Subexistance. . O trabalho vai deixar os fãs satisfeitos e merece ser conferido sem medo!

Por: Caco Garcia (texto e edição)
Revisão: Eduardo Cadore

Ficha Técnica
Banda: To/Die/For

Álbum: Samsara

Ano: 2011

País: Finlândia

Tipo: Gothic Metal

Gravadora/selo: independente

SITE OFICIAL

Formação
Jape Von Crow
Juppe Sutela
Antza Talala
Eza Viren
Matti Huopainen
Juska Salminen

Tracklist

01.Kissing the Flame
02.Damned Rapture
03.Cry For Love
04.Death Comes In March
05.Folie Deux
06.Hail of Bullets
07.Love's A Sickness
08.Raving Hearts
09.Oblivion: Vision
10.Someday Somewhere Somehow

In the Heat of The Night

New Years Day

It's A Sin

Mistério da Morte - Metal Extremo Com Conteúdo

2012-01-31T11:11:00.000-08:00

“A Morte é algo vital para a vida e mesmo assim traz um frio, um medo do desconhecido, inexplicável, incontrolável, desumano. Alguns a desejam, outros a repudiam, mas no fim nada disso importa, pois todos vão desvendar o Mistério da Morte”.

Confesso que há muito tempo não ouvia uma banda que apresenta conteúdo nessa temática, até que encontrei a banda carioca Mistério da Morte.

Formada em 2009 e, como qualquer outra banda do nosso batalhador undeground, passou por mudanças na sua formação, se estabilizando com Rayan Molko (vocal), Marcelo Li (guitarra), Renato Li (bateria) e Lário S. Diniz (baixo), sendo que em junho os caras lançaram sua primeira demo “Conspurcar” que evidencia bem o trabalho original dos caras.

Quarteto do Rio de Janeiro segue a proposta temática iniciada pela Imago Mortis

Uma sonoridade que nos remete ao Black, com influências de Death, Doom e até mesmo Thrash , nos lembrando uma outra banda primorosa vinda daquele estado (o Imago Mortis), tanto pela sua sonoridade como na parte temática que evidencia a morte como a única certeza da nossa existência.

As letras são todas cantadas em português e, ao contrário do que a critica pode apontar, o resultado é positivo, pois consegue criar uma atmosfera pesada e ate mesmo perturbadora, só que ao mesmo tempo gruda na sua cabeça. Tente ouvir “Anjo Negro” e não sair cantando o seu refrão.

No site oficial dos caras é possível encontrar um pacote multimídia com a demo, além de release e informações de como adquirir sua copia física. E aqui vai um conselho de amigo: não perca tempo e compre logo esse material por que daqui alguns anos você vai poder falar pros amigos eu tenho a primeira demo da Mistério da Morte.

Texto: Luiz Harley

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Mistério da Morte

Álbum: Conspurcar (Demo)

Ano: 2009

País: Brasil

Tipo: Doom Metal/Black Metal/Death Metal

Selo: Independente

Formação

Rayan Molko (vocal)

Marcelo Li (guitarra)

Renato Li (bateria)

Lário S. Diniz (baixo)

Tracklist

1- Conspurcar

2-Anjo Negro

3- O Ceifador da Escuridão

4- Instinto do Horror

5- Noite Demoniaca

6- Furia Insana

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Myspace

Maestrick: Maestros do Prog Nacional

2012-01-29T13:06:00.000-08:00

Debut da banda brasileira já nasce clássico

Como definir um som de uma banda com uma riqueza musical absurda que flerta por diversos estilos não se prendendo somente a música pesada? “Unpuzzle”, esta é a resposta e este é o nome do primeiro álbum da jovem banda paulista Maestrick, que vem para deixar de vez seu nome no Heavy Metal nacional, lançando com certeza o melhor álbum do estilo progressivo no Brasil.

A banda já merece elogios pela parte gráfica que vem em formato digipack muito caprichado e com um encarte que você demorará semanas para decifrar todos os enigmas desta história que ronda o álbum, que se torna até difícil de explicar tamanha a complexidade da história.

“Unpuzzle” é um álbum conceitual com uma história abstrata que fará você ter vários entendimentos de sua própria vida, fazendo você rever certos conceitos levando a uma viajem pessoal incrível. Sobre o som do Maestrick, temos o Prog Metal de fundo com certas influências de Dream Theater, mas nada que tire a originalidade da grupo.

Metal Progressivo com elementos como Jazz, Blues e Samba

Composições como “H.U.C.” e “Aquarela” são de encher os ouvidos tamanha as partes intrincadas e melódicas e seu senso rítmico fazendo você ficar anestesiado com os detalhes de cada parte e mostrando total domínio dos músicos em seus instrumentos.

Já em “Pescador” temos a faceta mais doce com uma bela balada cantada em português com Fabio Caldeira dando um show nos vocais com seu belo timbre, mas não podemos esquecer que estamos diante de uma banda de Metal Progressivo que mescla ao seu som desde o Blues ao Samba fazendo tudo soar com muito bom gosto.

Para fechar este grande trabalho “Lake of Emotions”, um épico com mais de 20 minutos que flerta entre todas as características do álbum, chegando ao Blues e ao Jazz com uma facilidade incrível, retornando com ritmos brasileiros e chegando a Heavy Metal Progressivo fazendo tudo soar naturalmente.

Realmente o Maestrick de uma promessa passou à realidade lançando um álbum que posso dizer com todas as letras que é um clássico absoluto do estilo, levantando cada vez mais a bandeira do Metal nacional e mostrando que a cena está mais viva do que nunca.

Texto: Renato Sanson

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Maestrick

Álbum: Unpuzzle

Ano: 2011

País: Brasil

Tipo: Metal Progressivo

Selo: Diehard

Formação

Fabio Caldeira (Vocais, Piano e Teclados)

Renato ‘Montanha’ Somera (Baixo, Baixo Fretless e Vocais Guturais)

Heitor Matos (Bateria e Percussão)

Danilo Augusto (Guitarras)

Tracklist

01. H.U.C.

02. Aquarela

03. Pescador

04. Sir Kus

05. Puzzler

06. Disturbia

07. Treasures of the World

08. Radio Active

09. SmileSnif

10. Yellow of the Ebrium

11. Lake of Emotions

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Representantes Máximos da New Wave of Folk Metal: Eluveitie

2012-01-29T06:03:00.000-08:00

Banda chega aos seu 6º disco como a principal da nova onda do Folk Metal

Dentro da proposta do Folk Metal (ou alguma das denominações equivalentes), a banda suíça Eluveitie tem se tornado, disco a disco, o principal nome da cena. Não a toa tem uma legião de fãs que abarrotam as redes sociais com informações e declarações de amor à banda.

O que pode parecer um exagero de fãs incondicionais, se torna algo bastante aceitável quando você começa a conhecer a banda e, ouvindo disco a disco, faixa a faixa, descobre que sim, Eluiveitie sabe, como poucas, fazer um som empolgante, folclórico (cantando muitas vezes na sua língua natal) e pesado, sabendo dosar a melodia mesclando os já saturados vocais femininos com guturais masculinos, mas que na banda ainda tem funcionado muito bem, fazendo parte de uma nova onda do Folk Metal.

Novo trabalho "Helvetios" já nasce um sucesso sem precedentes na carreira da banda

Com dez anos de existência, a banda está prestes a lançar oficialmente o disco “Helvetios” (2012), sexto da carreira do opteto que, além dos instrumentos tradicionais do Heavy Metal, faz uso de Gaita de Fole, Flautas, Gaitas e vários outros instrumentos folclóricos.

A banda mantém sua proposta mais recente de criação de composições que mesclam os vocais guturais de Chrigel Glanzmann com a melodia feminina de Anna Murphy (que tem apenas 22 anos!) e Meri Tadic, que além de dividirem os vocais, executam alguns dos instrumentos folclóricos da banda.

Chrigel Glanzmann (destaque) lidera a banda com seu carisma

Músicas como “Santonian Shores”, “Meet the Enemy” (single do álbum), “Havoc” e “Luxtos” trazem muito bem isso: clima “dançante” (característica desde os tempos do Folk Rock), refrãos grudentos e muita melodia vinda dos instrumentos folclóricos como as gaitas de fole.

O restante da banda, formado por Merlin Sutter (bateria), Ivo Henze (guitarra), Simeon Koch (guitarra), Kay Brem (baixo) e Patrick Kistler (gaita de fole e outros) faz a coisa toda acontecer. Riffs retos e secos das guitarras de Koch e Henze, o peso do baixo de Brem e a bateria inspirada de Sutter, fazem de “Helvetios” um dos grandes, senão o maior, trabalho da banda.

A jovem Anna Murphy se destaca mais uma vez, especialmente em "A Rose For Epona", vídeo do novo disco.

Da parte mais acessível, a banda escolheu “A Rose For Epona” para ser o single/vídeo, já rolando à exaustão mundo afora. É um dos destaques, embora seja a música mais diferente, com certo apelo comercial, é uma composição muito bonita, com total destaque (assim como em “Alesia”) para a menina Anna (que tira suspiros até dos marmanjos que não gostam da banda), mostrando que tem tudo para se tornar uma das grandes musas do Metal nesta década.

Talvez para os fãs da fase mais antiga da banda, “Helvetios” soe como uma tentativa de obter sucesso comercial. Impertinente seria que se falasse mais sobre isso aqui, mas a verdade é que Eluveitie está evoluindo seu som e, gosto é algo individual, na minha opinião a banda nos últimos cinco anos tem criado uma identidade que, se maneirou no peso, melhorou na qualidade das composições, fruto natural da maturidade dessa banda que se mantêm no topo.

Stay on the Road

Texto: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação e Bruno Bergamini (A Ilha do Metal) (ao vivo em SP)

Ficha Técnica

Banda: Eluveitie

Álbum: Helvetios

Ano: 2012

País: Suíça

Tipo: Folk Metal/New Wave of Folk Metal

Gravadora: Nuclear Blast

A banda na última passagem por São Paulo, em fevereiro de 2012. Foto: A Ilha do Metal

Formação

Chrigel Glanzmann (Vocal, Bandolin, Flautas, Gaitas, Bodhrán e outros)

Anna Murphy (Vocal, Flauta, Viola)

Meri Tadic (Vocal e Violino)

Merlin Sutter (Bateria)

Ivo Henze (Guitarra)

Simeon Koch (Guitarra)

Kay Brem (Baixo)

Patrick Kistler (Gaita de Fole e outros)

Tracklist

01 – Prologue

02 – Helvetios

03 – Luxtos

04 – Home

05 - Santonian Shores

06 - Scorched Earth

07 - Meet the Enemy

08 – Neverland

09 - A Rose For Epona

10 – Havoc

11 - The Uprising

12 – Hope

13 - The Siege

14 – Alesia

15 – Tullianum

16 – Uxellodunon

17 – Epilogue

Acesse e conheça mais sobre a banda

Compre o single "Meet the Enemy" via iTunes

Assista o vídeo “A Rose For Epona”

Royal Hunt: Rumo ao Primeiro Escalão do Prog Metal Mundial

2012-01-28T10:02:00.000-08:00

Lendária banda progressiva lançou novo disco no final de 2011

Todos os fãs de Metal Progressivo têm, sem dúvida, um carinho especial pelo vocalista D.C Cooper, mesmo o cara tendo uma carreira solo consolidada e ter emprestado seus dotes vocais ao Silent Force, todos na real esperavam seu majestoso retorno a sua banda principal, o Royal Hunt, que ao lado do tecladista e líder André Andersen foi responsáveis por discos seminais na história do Heavy Metal como “Paradox” (1997), o último a contar com Cooper nos vocais, sendo que ele foi substituído em outros trabalhos por Jonh West (fase de 1999 a 2007) e Mark Boals (fase de 2007 a 2011).

A volta de D.C, Cooper (centro) ao posto que nunca devia ter deixado: frontman do Royal Hunt

Mais de 13 anos se passaram e os dois músicos aparentemente fizeram as pazes e para comemorar primeiramente foi feita uma mini turnê pela Europa que culminou em um novo trabalho de estúdio, "Show Me How to Live", o décimo primeiro trabalho da banda.

D.C. Cooper

Surpreendentemente ao ouvir esse CD parece que os caras não se separaram, pois toda aquela vibe de trabalhos como “Moving Target” (1995) foi resgatada, a mistura única de Power Metal com elementos Sinfônicos e Hard Rock, ou seja, os músicos são virtuosos, mas não abusam disso. Então não espere faixas com mais 20 minutos de quebradeiras instrumentais pois as musicas estão até menores e por isso mesmo a audição do CD passa rápida e prazerosa.

Andreas Passmark

Por ser um trabalho tão homogêneo é difícil apontar todos os destaques e a cada audição o ouvinte vai descobrindo novos elementos, como por exemplo em “Hard Rain's Coming” com suas linhas de baixo totalmente intricadas e de quebra ainda aqueles refrões tão bem trabalhados, ou “Another Man Down”, que tem momentos bem progressivos, lembrando um pouco os primeiros trabalhos do Dream Theater.

Andre Andersen

“An Empty Sheel” mostra o porque D.C é o a cara da banda, pois seus vocais vem naquela linha teatral lembrando bastante Roy Khan (ex-Kamelot), aliado a isso momentos mais agressivos e um grande trabalho nas guitarras, cortesia de Jonas Larsen.

Para finalizar, a música que dá nome ao CD. Ela vem em um tom épico, por isso mesmo a única que ultrapassa os 10 minutos onde orquestrações se unem a sessão rítmica da banda mostrando um extremo bom gosto, trabalho de Andreas Passmark e Allan Sorensen, respectivamente baixista e baterista do grupo.

Injustamente o Royal Hunt não é apontado como um dos grandes do Prog Metal, mas agora com o lançamento desse trabalho e se a formação se manter estável é bem provável que essa situação se reverta logo, logo.

Texto: Luiz Harley

Revisão/Edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgaçãoi

Ficha Técnica

Banda: Royal Hunt

Álbum: Show Me How to Live

Ano: 2011

País: Dinamarca

Tipo: Progressive Metal

Gravadora/selo: Frontiers Records

Formação

André Andersen (Teclados)

D.C Cooper (Vocais)

Allan Sorensen (Bateria)

Jonas Larsen (Guitarra)

Andreas Passmark (Baixo)

Tracklist

01. One More Day

02. Another Man Down

03. An Empty Shell

04. Hard Rains Coming

05. Half Past Loneliness

06. Show Me How to Live

07. Angel’s Gone

Acesse os links e saiba mais sobre a banda

Site Oficial

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Assista ao vídeo promocional "Another Man Down"

Entrevista: Shaman e Thiago Bianchi - Sinceridade Acima de Tudo

2012-01-26T16:45:00.000-08:00

cast MOA

Shaman encontra-se entre as grandes bandas do Metal brasileiro mundo afora

O papel do vocalista e produtor Thiago Bianchi dentro da cena Heavy Metal brasileira é alvo, de um lado, de muita admiração e, de outro, muita crítica e polêmica. Afinal, a denúncia de uma cena enfraquecida em termos de valorização por parte dos fãs, com shows Brasil afora muitas vezes vazios, também foram motivos para manifestações outras de artistas brasileiros de renome mundial e gera discussão diariamente entre músicos e fãs.

Polêmicas a parte, a verdade é que Thiago Bianchi é um músico completo. Quer você goste quer não, o cara é vocalista da banda Shaman, conhecida e respeitada mundialmente e, ao lado de seus companheiros Ricardo Confessori (bateria, também do Angra), Léo Mancini (guitarra) e Fernando Quesada (baixo e violão), conseguiu, no mais recente disco “Origins” (2010), “reviver” a atmosfera característica da banda que mescla o Power Metal rápido com passagens mais cadenciadas, gerando canções ou trechos de uma beleza única no cenário brasileiro.

Em dez anos, foram dois discos de estúdio, mudança drástica na formação, mais dois bons discos com a formação atual estabilizada, além de dois DVDs ao vivo, incluindo aquele gravado com a Bouslav Prague Orchestra na República Tcheca, numa experiência de dar inveja.

Mas Bianchi também atua nos bastidores, como produtor de algumas jovens bandas e sempre está disponível nas redes sociais da internet para um papo com os fãs.

Conversamos com o vocalista, cujo foco da entrevista foi divido entre o Shaman, onde conta como foi a experiência do DVD citado, o último disco e como chegou até a banda, exaltando bastante a importância dos fãs da banda, além do Karma (banda anterior ao Shaman) e o novo projeto Arena. Na segunda parte, conversamos um pouco sobre a cena brasileira, num papo mais direto e não livre de certa polêmica. Confira.

Road to Metal: Você entrou no Shaman substituindo André Matos, ao lado de praticamente toda a banda (o único integrante original é o baterista Ricardo Confessori). Mesmo você tendo feito grandes discos com o Karma, qual a sua sensação agora passados mais de cinco anos como frontman do Shaman, tendo gravado dois discos de estúdio, além de dois DVDs ao vivo com a banda?

Thiago Bianchi: É a melhor possível. Tenho muito orgulho e muito entusiasmo quando se trata de falar de SHAMAN. Levamos a banda pra frente e pra cima, bem como seu nome merece, assim como seus fãs. São cinco anos de muita luta, muitos shows, DVDs com Orquestra na Europa, discos feitos com muito carinho e profundidade energética e musical.

RtM: Como o Shaman chegou até a escolha sua como vocalista e como foi o primeiro dia após se efetivado o novo vocalista da banda?

TB: Ricardo e eu somos amigos há quase quinze anos, com uma história de muitos trabalhos juntos, como em demos do Angra, do SHAMAN, produções secundárias nos próprios discos do SHAMAN, além de produções de bandas de Metal mundo afora. Quando a banda se desfez, ele me ligou pedindo ajuda para a escolha de novos membros e eu prontamente o ajudei. Depois de todos escolhidos, estávamos com dificuldade para achar o novo vocal, por tanto comecei a assumir as vozes nos ensaios enquanto o “tal” não era escolhido. A partir daí foi questão de uma ou duas sessões até que todos olhassem pra minha cara e dissessem: “Hey, vamos começar a compor? Porque a banda já está fechada, né?” (risos). E o resto é história...

Confessori, único membro da formação original

RtM: Falando em “Origins” (2010), é bem significativa a volta da banda ao som de origem, com aquele clima natural e com elementos da cultura indígena. Mas, além disso, pudemos notar que, diferentemente do disco “Immortal” (2007), em que a expectativa estava de que a banda soltasse um novo “Ritual” (2002), com o novo trabalho puderam agradar os fãs da formação clássica, além de levar o nome da banda para novos públicos. O que você poderia dizer que mudou de um disco para o outro desde que chegou à banda?

TB: Bom, uma coisa é clara pra nós, não fazemos discos por obrigação, nem para agradar fulano ou beltrano. Somos uma banda de HEAVY METAL BRASILEIRA e é nosso legado, nosso comprometimento é com a “honestidade” e “profundidade” musical. A partir daí, o público que percebe isso, passa a nos apoiar. Sinto que ganhamos muitos novos fãs, quando deixamos claro que a música é a estrela de nossa banda, fãs de qualidade, que amam boa música, feita com carinho, rica em detalhes e estórias e claro, com muitos riffs e pegada de HEAVY METAL de verdade! E justamente por conta de tudo isso também pôde excluir aquela parte dos fãs antigos que não OUVEM música, mas sim, USAM música como uma espécie de preenchimento para suas almas vazias e sem sentido.

Bianchi, Quesada e Confessori na gravação do DVD na República Tcheca

Hoje posso dizer que somos uma banda de fãs de muita qualidade e por isso tenho muito orgulho. Nosso público hoje é pensante, inteligente e claro, tem música em seus corações, não em seus rabos! (risos)

4º disco de estúdio da banda, lançado em 2010

RtM: Você já falou bastante sobre o conceito por trás do novo disco da banda. Mas, em linhas gerais, qual a mensagem que a estória tenta deixar para quem ouvir o trabalho?

TB: A mensagem é simples: Iluminação. Somos uma banda que claramente tem como principal objetivo, servir como uma espécie de “bússola musical” para quem busca clareza e entendimento do cosmos ao seu redor. Você pode ter isso através da música e é isso que buscamos. Como disse acima, estamos aqui para servir também de “rumo” para toda e qualquer alma que busque “Luz”. Música é uma espécie de meditação e o SHAMAN é seu guia, se você o deixar entrar em seu coração.

Após sair do Angra, Confessori montou o Shaman e lidera o grupo até hoje, mesmo tendo voltado ao Angra em 2009

RtM: Um ponto marcante da carreira da banda, com certeza, deve ter sido a gravação do DVD com a Buslav Orchestra (República Tcheca) no festival “Masters of Rock”. Como foi a escolha do setlist e como se dá um trabalho de orquestração de músicas que foram compostas, originalmente, sem esses elementos tão evidenciados?

TB: Bom, foi um sonho com certeza. Não sei explicar e com certeza se tentasse, iria precisar de alguns gigas de espaço em seu site para conseguir passar um pouco do que sentimos ao fazer aquele DVD. (risos)

O que vale ser dito é que sentimos que representamos nosso país, com honra e dedicação extrema, como nossos fãs merecem, tanto que depois de nosso show, fomos “tietados” por não só membros da platéia, mas também de outras bandas que participaram do evento, como o pessoal do RAGE, NIGHTWISH e algumas outras...

Capa do DVD recente

A escolha do setlist foi bem tranqüila, testamos as que se encaixaria melhor na situação “com orquestra” e o resto vocês podem conferir no DVD, principalmente na parte de “Making of”, que já seguindo nossa tradição, é diversão garantida para o público que o assistir.

RtM: É de praxe que bandas brasileiras levem mais público aos shows no exterior, especialmente Ásia e Europa, do que no seu próprio país. Isso já acontece há décadas. Pensando nisso, como vocês percebem a aceitação internacional da banda e nos conte um pouco dos países que você esteve com a banda e que marcaram a sua carreira, seja pela estrutura, seja pelo público.

TB: Nosso público, como disse acima, é muito similar em todos os lugares que passamos. São todos muito esclarecidos e inteligentes, além de terem contato muito diferenciado com os detalhes da existência do que o resto das pessoas. Acho que isso que verdadeiramente os diferenciam do resto da massa. Portanto, aqui ou em qualquer lugar do mundo, você poderá perceber que fã de SHAMAN é fã da vida!

RtM: Temos uma cena nacional com inúmeras bandas de Power Metal ou Prog/Power Metal. Você, sendo também um produtor, tem contato com várias bandas que estão começando. Com essa sua experiência, qual recado pode deixar para a rapaziada que sonha em tocar o som que bandas como Angra, Hangar e o próprio Shaman foram grandes responsáveis pelo gênero no Brasil?

Leo Mancini e a orquestra que acompanhou o Shaman no show

TB: Façam música pelo coração e não por qualquer outro motivo. Com certeza assim, as coisas serão verdadeiras e muito mais próximas de algo realmente concreto e verdadeiro, coisa que não tem acontecido em várias áreas do mundo ultimamente. Sendo assim, automaticamente, você se destacará.

RtM: Como anda a agenda do Shaman? Quais os planos para 2012 será que vai rolar um novo trabalho, novo disco ao vivo...

TB: Muitos shows e atividades em geral. Já um disco, ainda é cedo pra dizer, mas assim que souber, prometo que conto. (risos)

RtM: Recentemente você divulgou que está retomando um antigo projeto, o Arena. Conte-nos mais sobre essa idéia e o que podemos esperar?

TB: UM PUTA DISCO. Sem mais. (risos). Em alguns dias, vocês poderão ouvir e chegar a suas próprias conclusões, por enquanto, essa é a minha. (risos) [Nota do editor: entrevista realizada antes da divulgação da música “Trust”, que você pode ouvir no nosso player)

RtM: Já que estamos falando de seu trabalho fora do Shaman, qual a situação do Karma? Vocês possuem um grande trabalho, mas o grupo não lançou mais nada desde a sua chegada ao Shaman.

TB: É cedo pra dizer, mas com certeza voltaremos a trabalhar juntos, só não é a hora ainda...

Sobre o dia do Metal nacional

RtM: No ano de 2011 você se envolveu em diversos projetos para reerguer a cena metal nacional, inclusive com declarações um tanto polêmicas. Como surgiu está idéia de levantar a bandeira do metal nacional?

TB: Pela própria situação que se encontra o Metal Nacional. Vamos ver o que mais poderemos fazer nesse ano de 2012.

RtM: Essas manifestações acabaram gerando inúmeras polêmicas tanto na mídia, como com músicos e fãs. Quais foram os pontos negativos e positivos que você conseguiu identificar?

TB: Muita crítica e pouca atitude por parte do público. Parece às vezes, que o povo se deixa levar, pela falta de noção de alguns. Tenho certeza que isso muda um dia, mas com certeza não estamos vivendo esse dia, por enquanto.

RtM: Após esse primeiro passo que você deu em nome da cena, muitos músicos se manifestaram também, o que você pensa sobre estas manifestações?

TB: Ótimas, todos foram muito solícitos e manifestaram suas idéias diretamente a mim, coisa que me agradou muito, pois mostrou postura de muito caráter dessa galera, além de mesmo os contra, também terem mostrado imediata abertura para ajudar no que fosse preciso para a melhora da cena... Assim nasceu o Dia do Metal, com a união dessa galera.

RtM: Recentemente em São Paulo você organizou um grande evento somente com bandas nacionais, mas o que marcou o evento foi o baixo público. Thiago, você pretende dar continuidade a este projeto? Pois esse foi o festival Power Metal como informado, teria planos para dar continuidade com bandas de outros estilos?

TB: Não, o que marcou o evento, foi o evento em si. O “tal baixo público” ficou por conta das declarações do Edu Falaschi sobre isso no dia do evento. Não foi realmente o público esperado, mas deu lá suas 600 pessoas, o que é quase normal para um evento num domingo chuvoso. Agora, digo quase, pois aí sim, consegui provar o que disse nas tais cartas criticando a postura dos metaleiros. Aí está a prova. Quem dizia que não estávamos num “abismo” do estilo, pode conferir como as coisas estão de verdade.

Com certeza farei mais eventos, enquanto sentir que o estilo precisa de minha ajuda ajudarei. Acho que todos deveriam ter esse tipo de atitude com as coisas que amam como a cena do Metal Nacional. Mas hey, quem sou eu pra querer algo de diferente nesse país, conformista e hipócrita? Né? (risos)

RtM: Em nome de toda a equipe Road to Metal, agradecemos sua disponibilidade de tempo. Thiago deixe uma última mensagem aí para os leitores do blog. Obrigado!

TB: Obrigado pelo espaço. Beijo no coração de todos, principalmente nos que precisam de mais amor!

Entrevista: Renato Sanson/Eduardo Cadore

Revisão: Renato Sanson/Eduardo Cadore

Introdução: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação, Diana Vigasova

Acesse e conheça mais sobre o trabalho do vocalista e suas bandas

Shaman:

Thiago Bianchi:

Myspace

Assista aos dois vídeos do disco "Origins": "Finally Home" e "Ego (Part I & II)"

Phornax: Seguindo No Caminho Certo

2012-01-25T15:58:00.000-08:00

Da fortíssima cena porto-alegrense, Phornax é um dos favoritos à destaque em 2012

Os gaúchos da Phornax acabaram de lançar o tão aguardado EP “Silent War”, e posso dizer que valeu a pena a espera, pois além da bela produção gráfica do EP as composições são excepcionais com uma qualidade de produção muito profissional, transformando a audição de “Silent War” muito agradável.

A banda liderada pelo vocalista Cristiano Poschi esbanja competência e qualidade no seu Heavy Metal que flerta entre o Power com pitadas de Thrash Metal. São apenas cinco faixas, sendo uma delas uma intro, mas são de um bom gosto absurdo, além de Cristiano a banda é formada pelo guitarrista Thiago Prandini, Mauricio Dariva na bateria e o monstro do contrabaixo Ederson Prado (que deixou a banda há alguns dias).

Poschi destacando-se por timbre singular

Após a Intro “Smell Of Death” temos a música que da nome ao EP, “Silent War”, mostrando um poder de fogo incrível, com riffs inspiradíssimos de Thiago, além da voz inconfundível e potente de Cristiano Poschi que mostra muita originalidade em suas linhas vocais com um timbre bem particular, realmente uma faixa que gruda na cabeça ainda mais com seu refrão apocalíptico.

Após este inicio matador temos “Dare Of Destruction” que continua na mesma linha, porém mais melódica, mas não menos agressiva, com Thiago mostrando o poder de seus riffs e de seus solos altamente técnicos e nem preciso comentar o alto nível da cozinha comandada por Mauricio e Ederson que, além do grande entrosamento, são donos de um alto nível técnico absurdo.

“Ghosts From The Past” continua no mesmo embalo com riffs potentes, vociferações agressivas e uma cozinha esmagadora, com um belo refrão que cativa a primeira ouvida.

Prandini desfilando riffs inspirados e marcantes

E para fechar este grande trabalho “Final Beat” que mostra toda a força da “fornalha” dona de um refrão incrível que faz você se sentir em um batalhão da Segunda Guerra Mundial aliados a riffs que beiram o Thrash Metal, uma cozinha agressiva e potente com Mauricio esmurrando sua bateria e Ederson dando um show em seu baixo com variações incríveis, sem contar as vociferações de Cristiano Poschi mesclando sua agressividade com partes mais melódicas, mostrando realmente seu poder vocal.

Realmente a Phornax veio para ficar, mostrando a força do underground que a cada dia que passa só nos traz alegria. Parabéns para banda que se continuar neste caminho, com certeza será uma das grandes bandas do Heavy Metal nacional.

Texto: Renato Sanson

Edição/revisão: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Phornax

Álbum: Silent War

Ano: 2012

País: Brasil

Tipo: Heavy Metal/Power Metal

Gravadora: Independente

Formação

Cristiano Poschi (Vocal)

Thiago Prandini (Guitarra)

Ederson Prado (Baixo)

Mauricio Dariva (Bateria)

Tracklist

01 Smell Of Death

02 Silent War

03 Dare Of Destruction

04 Ghosts From The Past

05 Final Beat

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Axecuter: Sem Modismo, Underground Sempre

2012-01-24T14:37:00.000-08:00

Representando o underground extremo de Curitiba/PR, Brasil

Os veteranos do Axecuter, natural da cidade de Curitiba/Paraná, vem desde 2000 executando seu Thrash Metal old school pelo Brasil a fora, sendo que em 2010 a banda retomou suas atividades e lançou no ano de 2011 o EP “Bangers Prevail” que saiu em formato digital na internet e em fita K-7 que contém uma bela produção gráfica, agradando em cheio os Thrashers old school.

O EP é repleto de brutalidade com aquele clima oitentista que a banda faz questão de deixar claro que irá trilhar o caminho do underground não se apegando a modismos.

Ao ouvir o EP que nos foi concedido em formato digital, comprovamos que este power trio formado por Dan-Mented (guitarra e vocal), T. Basstard (baixo) e Baphometal (bateria) não está para brincadeira com uma produção crua, mas consistente, podemos sentir a áurea dos anos oitenta em suas três composições (sendo que a quarta faixa é um cover matador de “Dominios Of Death” da lendaria banda Vulcano).

“Bangers Prevail” que dá nome ao EP abre o mesmo mostrando o poder de fogo desta banda que executa um Thrash Metal com riffs cortantes e marcantes, com vociferações rasgadas e brutais, com um refrão pegajoso, composição que com certeza deve abrir muitas rodas em seus shows.

EP traz o trio de Thrash Metal Old School

“The Axecuter” só poderia ser brutal e destrutiva, regada a muita velocidade e riffs altamente potentes com a cozinha segurando a fúria despechada com muita precisão, mostrando toda a agressividade que este trio pode esbanjar.

“Ritual of Decibels” é a faixa mais cadenciada com uma levada que fará você perder o pescoço, com variações de tempo alternando entre a velocidade e a cadencia, destaque para o baterista Baphometal que explora muito bem seu kit nas variações.

E para fechar o EP uma grata surpresa: “Dominios Of Death” do Vulcano é executada com muita maestria e precisão para fechar com chave de ouro este grande trabalho.

O nosso underground cada vez surpreende mais e cada vez que recebo um material deste nivel em minhas mãos me certifico que realmente não devemos nada as bandas gringas, temos sim uma das melhores cenas metal do mundo!

Texto: Renato Sanson

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Axecuter

Álbum: Bangers Prevail

Ano: 2011

País: Brasil

Tipo: Thrash Metal

Gravadora: Independente

Formação

Dan-Mented (Guitarra & Vocal)

T. Basstard (Baixo)

Baphometal (Bateria)

Tracklist

01 Bangers Prevail

02 The Axecuter

03 Ritual of Decibels

04 Dominios Of Death (Cover Vulcano)

Acesse e conheça mais sobre a banda

Clique aqui e faça download legal do EP.

Lamb of God: A Essência do Pure American Metal

2012-01-23T16:03:00.000-08:00

Norte americanos atacam com disco pesado e agressivo

A imprensa Metal mundial tem uma tendência natural de criar rótulos e períodos para catalogar a música pesada em geral, isso de certa forma é até benéfico, pois facilita aos fãs a identificarem o seu estilo favorito.

Vindo nessa premissa, podemos dizer que o Lamb Of God foi um dos baluartes do NWOAM (New Wave of American Metal - Nova Onda do Metal Americano, não confundir com o New Metal de grupos como Korn). Sendo que faziam parte dessa nova tendência ainda o Machine Head (com o destruidor “Burn My Eyes” de 1994) e o Trivium.

Com mais de uma década nas costas, esses grupos foram responsáveis por conseguir atrair um pouco mais a atenção da mídia para a música pesada nos EUA (conhecido por seus modismos) e por mais que tenham tido alguns deslizes nas suas carreira, todos lançaram trabalhos consistentes e muito pesados, vide o Trivium com o seu “In Waves” (2011) e Machine Head com “Unto the Locust” (2011) e agora chegou a vez do grupo liderado por Randy Blythe com “Resolution” (2012).

Ao lado de Trivium e Machine Head, Lamb of God tem se destacado no cenário norte-americano

Desde a época que se chamava Burning the Priest, o Lamb Of God sempre foi um grupo difícil de se rotular. No começo da carreira lembrava muito o Pantera (influência positiva que mantém até hoje), em trabalhos posteriores teve flertes com o Metalcore, Metal Industrial, Death Metal e principalmente o Thrash, sendo que para resumir todas essas influências os caras criaram seu estilo próprio, aquele que aparece lá no titulo dessa matéria.

Agora com seu sétimo trabalho, o grupo formado por Randy Blythe (vocal), Willie Adler (guitarra), Mark Morton (guitarra), John Campbell (baixo) e Chris Adler (bateria) decidiu incrementar ainda mais essa mistura trazendo para os fãs um trabalho que dá gosto de ouvir, parecendo mesmo um Best Of com tudo que os Cordeiros de Deus fizeram de bom em sua carreira.

Então se você quer matar as saudades do tempo do Pantera, ouça “Ghost Walking” e “Guilty”. O lado mais industrial está presente com faixas como “Straight From the Sun”, agora se procura velocidade e pancadaria em forma de música, não deixe de ouvir “The Undertow” e “Desolation”.

Mas é claro que toda banda procura sempre evoluir e um lado experimental aparece na última faixa do trabalho, “King Me”, onde a banda ousa e se dá bem acrescentando uma orquestra e vocais femininos e o mais interessante que nada disso parece forçado, mostrando apenas o processo de evolução natural dos músicos e deixando o ouvinte ao final da audição extasiado.

Nadando contra a maré da sua terra natal, o LOG mantém a fidelidade ao seu estilo mandando um grande dedo do meio para as modinhas da indústria da música.

Ah, eu ia esquecendo: Randy Blythe para presidente dos EUA... Não entendeu?? Veja o vídeo aqui.

Texto: Luiz Harley

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Lamb Of God

Álbum: Resolution

Ano: 2012

País: EUA

Selo: Roadrunner

Formação

Randy Blythe (Vocal)

Willie Adler (Guitarra)

Mark Morton (Guitarra)

John Campbel (Baixo)

Chris Adler (Bateria)

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Assista ao vídeo "Ghost Waliking"

Clássicos Brasil: Libertae (Spartacus) - Qualidade e Profissionalismo

2012-01-22T11:46:00.000-08:00

Spartacus é uma das bandas mais antigas ainda na ativa no Rio Grande do Sul

Uma das bandas mais respeitadas do underground gaúcho está prestes a lançar seu novo álbum com previsão para sair neste ano de 2012, mas enquanto o disco não sai, vamos falar então do primeiro lançamento destes gigantes da banda Spartacus que já tiveram como baterista o “polvo” Aquiles Priester (Hangar) no inicio dos anos 90.

A banda Spartacus é com certeza uma das bandas mais antigas da cena metal do Rio Grande Do Sul. Iniciou suas atividades nos anos 80, mas foi lançar seu primeiro álbum somente em 2004, o excelente “Libertae” que trás a tona o clima oitentista que a banda nunca deixou de lado, aliado a um Heavy Metal tradicional com letras em português que podem ser consideradas grandes poesias, tamanha a beleza do enredo.

Nesta época a banda contava com a seguinte formação: Marco Di Martino (baixo), Marco Canto (vocal), Victor Petroscki (guitarra) e Erick Lisboa (bateria), com esta formação estabilizada lançaram o disco “Libertae” que teve ótima aceitação tanto entre público quanto em critica. (Os únicos membros que permanecem na banda até os dias de hoje são Marco Di Martino, fundador da banda, e o vocalista Marco Canto).

E o fato de as 10 composições serem cantadas em nossa língua mãe se torna um atrativo a mais tamanha a qualidade das letras e dos temas abordados, dando de fato um tapa na cara da sociedade e em toda a forma de monopólio da vida humana. Comprove isso em “A Máscara” e “Seguidores da Eternidade” com letras fortes que te dizem a verdade em uma forma literária aliada ao peso dos riffs junto com a cozinha que esbanjam competência.

Destaque também para a poderosa “Depois da Tormenta” com instrumental pesado e denso com o peso tomando conta, grandes solos de guitarra e Marco Canto mostrando todo o seu poder vocal e “Príncipes da Grande Falácia” mostrando o lado mais épico do Heavy Metal tradicional.

10 composições que merecem serem ouvidas com toda atenção, pois ouvir uma vez só se torna impossível, tamanha a qualidade musical que está banda esbanja e continua esbanjando depois de mais de duas décadas de existência.

Agora é aguardar e torcer que o próximo álbum saia logo.

Texto: Renato Sanson

Revisão/edição: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Spartacus

Álbum: Libertae

Ano: 2004

País: Brasil

Tipo: Heavy Metal

Gravadora: Independente

Formação

Marco Canto (Vocal)

Victor Petroscki (Guitarra)

Marco Di Martino (Baixo & Letrista)

Erick Lisboa (Bateria)

Tracklist

01. A Máscara

02. Seguidores da Eternidade

03. Depois Da Tormenta

04. Quando A Chama Faz Arder

05. Por Que Deveria Saber

06. O Segredo da Dor

07. Príncipes da Grande Falácia

08. Libertae

09. Luz

10. No Sul da América Antártida

Acesse e conheça mais sobre a banda

Site Oficial

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Trayce: Mudança de Nome, Salto de Qualidade

2012-01-21T11:42:00.000-08:00

Antes que alguém me critique dizendo que a banda Trayce, antiga Ace 4 Trays, continua com a mesma proposta Metalcore, o título acima quer dize que houve, além da mudança do nome, um verdadeiro salto em qualidade do debut até o segundo trabalho.

Lembro quando “Roll The Dice” (2009) foi lançado. Com a boa divulgação busquei ouvir e, não me agradando, não voltei a dar atenção ao grupo paulista. Porém, resolvi dar outra chance (ou quem sabe ME dar outra chance) de ouvir a banda, nesta feita no seu mais recente disco, “Bittersweet” (2011).

Numa audição superficial a banda continua a mesma, mas numa experiência pessoal mais “profunda”, “Bittersweet” tem tudo para ser um marco nessa cena abarrotada de bandas que pensam que soarem pesadas e melódicas (nos refrãos) basta para uma banda de Metalcore e qualidade não conta muito.

A antiga banda Ace 4 Trays, agora Trayce e com matador disco de Metalcore nacional

Acontece que a banda formada pelos guitarristas Alex Gizzi e Fabrício Modesto (também vocal), o vocalista Diego Prado, o baixista Rafa Ciano e o batera Marcelo Campos consegue, com total margem de segurança, superar seu álbum de estreia em todos os sentidos, desde a produção (agora com ninguém menos que Adair Daufembach, conhecido pelos trabalhos com bandas como Hangar), passando pela arte do disco e, o mais importante, a sonoridade.

Obviamente que os “trues” passarão longe da banda, bem como aqueles que só de ouvirem a palavra “Metalcore” sentem asco. Mas para quem é pura e simplesmente um admirador do Metal nas suas infinitas formas, Trayce tem tudo para agradar de cara.

“Bittrsweet” traz 10 canções que mesclam velocidade, riffs empolgantes e diretos, vocais agressivos bem encaixados, uma cozinha pesada e que exalta a gravidade do som do quinteto. Dificilmente você não se empolgará com pedradas (especialmente nas partes mais violentas) como em “Look at Yourself”, que abre os trabalhos, “Land of Hatred” e “Let it Burn”, além da bonita “Falling” que tem um apelo bastante comercial, mas dá aquela quebra legal na sonoridade do restante do álbum, fechando o disco.

Mas é, certamente, “Price to Pay”, música de trabalho do álbum (vídeo foi censurado no Youtube!), o carro chefe do disco e que faz valer a atenção ao Trayce. A música é de uma qualidade impressionante e, a exemplo de toda canção bem composta, sabe viciar o ouvinte, especialmente após assistir o vídeo que, de longe, é um dos mais “doidos” que você provavelmente já viu feito no Brasil (quem sabe até fora daqui). É a melhor do trabalho.

Metalcore não é de longe a minha praia. Mas não custa dar o braço a torcer quando um disco consegue me fazer desgrudar o traseiro da frente do pc para banguear casa afora. Vamos ter que ficar de olho nesses paulistas aí, futuro esses caras tem, se nos próximos discos ousarem ainda mais e capricharem mais um pouco no peso, única dica que poderia ter melhorado ainda mais “Bittersweet”, poderão se tornarem soberanos quando o Metalcore fizer sua seleção natural e muitas bandas serão esquecidas.

Stay on the Road

Texto: Eduardo Cadore

Fotos: Divulgação

Ficha Técnica

Banda: Trayce (antiga Ace 4 Trays)

Álbum: Bittersweet

Ano: 2011

País: Brasil

Tipo: Metalcore

Selo: Ms Metal Records

Formação

Diego Prado (Vocal)

Alex Gizzi (Guitarra)

Fabrício Modesto (Guitarra e Vocal)

Rafa Ciano (Baixo)

Marcelo Campos (Bateria)

Tracklist

01. Look at Yourself

02. Made of Stone

03. Land of Hatred

04. Watching Over

05. Let it Burn

06. See You Tonight

07. Price to Pay

08. F#ck My Hate

09. B.O.Y.H.

10. Falling

Assista ao interessante vídeo de "Price to Pay"

Acesse e conheça mais sobre a banda

Ouça o álbum no site oficial e, se gostar, compre via Die Hard clicando aqui.

Promoção Banda Carniça e Road To Metal!

2012-01-20T15:02:00.000-08:00

Mais uma promoção para Bangear até quebrar o pescoço!!!! A Banda Gaúcha de Heavy/Thrash Metal CARNIÇA, em conjunto com o Road to Metal, estarão sorteando, a partir de hoje, 08 cds "Temple's Fall...Time to Reborn", lançado ano passado, após o grande retorno da Banda em 2008, que recebeu ótimas resenhas e teve grande aceitação do público.

Como Participar??????

Mais fácil do que escrever uma letra do Michel Teló!!!!Os primeiros quatro CDs serão sorteados através do Facebook, basta curtir a postagem da promoção, lançada hoje pelo perfil do Road na rede social(CLIQUE AQUI), compartilhar, e esperar que o deus Metal lhe agracie com a dádiva!!!E atenção...colocando um comentário lá, suas chances aumentam!!!Afinal..tá fácil demais!!

Os outros quatro CDs serão sorteados pelo Twitter do ROAD.

Para concorrer, siga @roadtometal, tuíte ou dê RT na seguinte mensagem: "Vou banguear até morrer com o CD da @carnicaband que o @roadtometal vai sortear http://kingo.to/Z5G". Acompanhe no Twitter e no blog para acompanhar o sorteio e concorrer!

O resultado será divulgado dia 10 de fevereiro, e os ganhadores receberão o CD em casa, sem custo nenhum.Os sorteios serão feitos pelo sorteie.me.

A Banda foi formada em 91, e, sem ligar para rótulos foi destilando riffs e mais riffs pelos Sul, tendo lançado de forma independente em 1999, o cd "Rotten Flesh", com ótima aceitação no undreground, e, após uma parada nas atividades em 2003, retornando em 2008, o trio vem produzindo mais e mais, participado de vários festivais, recebendo muitos elogios por parte da imprensa especializada.

Em 2011, lançou o "Temple's Fall...", e, após a grande receptividade, já prepara material novo para mais um lançamento que promete, e muito!quem ouviu o trabalho dos caras sabe que vem pedrada de qualidade!

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